《迷魂记》
1958 · 阿尔弗雷德·希区柯克
一个恐高的前警探被人雇去跟踪一位太太，跟着跟着，他自己先陷了进去。希区柯克用了大量主观镜头与视线切换，让观众和男主角一起看、一起误会。中段那场钟楼的戏之后，整部片子翻到了另一面。最后那个结尾来得很快，也很冷。
把人在画面里怎么动，一条条记下来
很多动作，第一遍是看不见的。看一部片子的时候，注意力大多跟着台词走。但画面里其实一直有人在动：一个人从门口走进来的时候先看了一眼谁，另一个人说着话却一直没把视线移开桌面，画面深处有个人从头到尾都在擦同一只杯子，两个人隔着几步距离站着，谁也没有再往前一步。这些动作不推进剧情，很多观众看完一遍根本不会记住。但它们确实被演出来了，被留在画面里了。51视频想做的，就是把它们重新摆到眼前。
整理的是动作，不是动机。一个角色看谁，只记他看了谁、看了多久；一个人从哪边进来，只记他从哪边进来、有没有回头；一句话被重复了几次，只记重复的位置和当时的场景。所有标注都停在动作本身，不去解释这个动作意味着什么。眼神可以有很多种意思，平台只记录视线落在哪里；进入和离开可以有很多种情绪，平台只记录方向和停留。剩下的留给看的人自己去想。
六份记录，各自独立。目前常设的有六份：视线与目光记录、出入口记录、重复台词与口头禅、群体场面记录、日常仪式记录、空间距离记录。前三份偏向人际之间，后三份偏向人物与空间、人物与习惯之间的关系。六份各自独立，不互相依赖，想看哪一份就点哪一份，也可以按影片连起来看。
看得越多，记得越细。这些记录做得慢，因为每一条都得对着画面一帧一帧看，不能靠剧情推。视线记录里还有不少老片子没来得及标，群体场面的统计也还在补。但会一直做下去——一部片子重看的次数越多，能看出来的动作就越多。
六个方向，把人在画面里的动作一条条记下来
标注每场戏里谁在看谁、看了多久，以及镜头给到谁的反应。
标出人物如何进入与离开画面，标注方向、速度与有没有回头。
整理角色反复说起的句式，标注重复次数与每一次出现的场景。
统计画面里同时有多少人在场，标出人群密度变化与中心位置。
追踪角色重复进行的日常行为，标注动作的完整度与位置变化。
标注两个人在画面中的物理距离，记录距离在一场戏里怎么变化。
六部值得慢慢看的经典影片，每一部都标注了年份、导演与评分
一个恐高的前警探被人雇去跟踪一位太太，跟着跟着，他自己先陷了进去。希区柯克用了大量主观镜头与视线切换，让观众和男主角一起看、一起误会。中段那场钟楼的戏之后，整部片子翻到了另一面。最后那个结尾来得很快，也很冷。
五十年代的阿尔及尔，老城区的几拨人开始组织起来，对面是驻扎的伞兵部队。影片用近乎纪录片的方式拍城市、拍街巷、拍人群，镜头经常停在很远的地方。彭特克沃把大量时间交给了集体行动，个人很少被单独拎出来。最后那几场戏拍得非常克制，也非常沉。
西西里海边的一个渔村，一家人想自己卖鱼，不再受中间商的盘剥。他们借了钱买船，第一次出海的收获不错，但很快遇到了风浪和债务。维斯康蒂用了大量实景与非职业演员，把整个村子拍得像一个会呼吸的地方。海、石头、房子、人的脸，几乎占据了全部画面。
一头驴从一个人的手里转到另一个人的手里，一路上换过主人、换过地方、换过用途。它不说话，只是站在那里，看人、被人看、被人打、被人疼。布列松几乎不用配乐，只留下脚步、铃铛和呼吸的声音。整部片子像是一头驴的一生，也是一群人的一段时间。
一个小镇的警长被留下看守一个犯人，他知道外面会有人来抢，也知道留下来的人不多。接下来的一整部片子，就是在等那几个人上门。霍克斯把大量时间用在了人物的日常上：喝酒、唱歌、聊天、想事情。到最后动手的时候，反而一点都不着急。
一个特工来到一座由机器统治的城市，那里的人被禁止用某些词，也不能流露感情。他一边找一个人，一边爱上了一个当地的女人。戈达尔把整部片子拍得又冷又亮，夜晚的霓虹和白色的走廊交替出现。台词里夹杂着引用和自造的词，看的时候不用急着全懂。
功能更新、使用说明与内容整理，帮你更好地使用51视频
视线与目光记录功能上线。平台标注每场戏里人物之间的视线方向，记录谁在看谁、看了多久，以及镜头有没有给到被看的人的反应。同一条目下按时间顺序排列，可以看清一场戏里的视线是怎么流动的。部分影片会标出某个人物始终没有看向谁，或者始终没有把视线从某个地方移开。所有标注都基于画面中可见的视线方向，平台不做任何关于人物心理的推测。这个功能适合那些看片时会注意人物眼神的人。
出入口记录功能上线。平台标出人物在每一场戏里如何进入与离开画面，记录进入的方向、离开的方向、速度、有没有回头、有没有被打断。同一场戏里多个角色进出会按顺序标出。部分影片会标注某个人物在某一场戏里只出现了一半就离开，或者只在门口停留没有进来。所有记录都基于画面中可见的动作，平台不做任何关于动作意图的解读。这个功能适合那些看片时会注意人物怎么走位的人。
重复台词与口头禅功能上线。平台整理影片中角色反复说起的句式，标注重复的次数与每一次出现的场景。可以按角色筛选，也可以按句子筛选，看清同一句话在不同场景里的用法差异。部分影片会标注某句话第一次出现与最后一次出现之间的跨度。所有记录都基于影片本身的台词，平台不做任何关于台词含义的引申。这个功能适合那些看片时会留意某句话又出现了的人。
群体场面记录功能上线。平台统计影片中每一场戏里同时在场的人数，标注人群密度的变化与场面的中心位置。部分影片会标出哪些场面是人群作为主体，哪些场面是人群只作为背景。同一场戏里人数发生变化的时间点也会标出。所有统计都基于画面中可见的人数，平台不做推测。群体场面是很多影片里最容易被略过、也最能反映导演调度功力的部分，这个功能把它们单独列出来。
日常仪式记录功能上线。平台追踪影片中角色重复进行的日常行为，比如点烟、洗脸、系鞋带、擦桌子、整理衣领，标注这些动作在片中出现的次数、完整度与位置变化。部分影片会标注某一个动作从完整变成省略、或者从省略变成完整的转折点。所有记录都基于画面中可见的动作，平台不做任何象征性的解读。日常动作往往最能看出一个人的状态变化，这个功能把它们单独标出来。
空间距离记录功能上线。平台标注影片中两个人物在画面中的物理距离，记录距离在一场戏里是怎么变化的——是越走越近，还是从头到尾没有动过。可以按影片筛选，看清同一对人物在不同场景里的距离变化。部分影片会标注某一场戏里两个人始终隔着一段距离没有越过。所有记录都基于画面中可见的空间关系，平台不做任何关于人物关系的推测。这个功能适合那些看片时会留意两个人站得有多远的人。
关于51视频的高频疑问，每个问题给出五条要点解答
来自 50 位观众的真实感受，欢迎留下你的看法
《迷魂记》的视线与目光记录做得非常细。男主角从头到尾几乎一直在看别人，真正被镜头给到反应的时候很少。希区柯克把观众绑在他的视线上，跟着他一起误会。记录把这一点标出来之后再看，整部片子的感受完全不一样了。
《阿尔及尔之战》的群体场面记录特别有用。彭特克沃几乎每一场戏里都有人在背景里走、在楼上、在巷子里。统计出来之后会发现，人群的密度一直在变，从头到尾没停过。这种安排看正片时能感觉到，但标出来才真正看清。
《大地在波动》里那一家人出海的那几场戏，出入口记录把人物怎么上船、怎么下船、谁先谁后都标了出来。维斯康蒂用非职业演员，动作其实有很多不规整的地方，记录把这些细节一条条保留了下来。看的时候会觉得整条船都是活的。
《驴子巴特萨》的视线记录做得很有耐心。整部片子里驴一直在看人，人也在看驴。布列松让镜头经常停在这种对视上，不解释也不强调。记录把这些对视一条条标出来之后，会发现它们其实构成了整部片子的骨架。
《赤胆屠龙》里那几场等待的戏，日常仪式记录标出了人物重复做的那些动作，倒酒、擦枪、整理帽子。霍克斯把大量时间用在了这些日常上，等到最后动手的时候，反而一点都不着急。记录把这些动作单独列出来之后，整个节奏看得更清楚。
《阿尔法城》里的重复台词记录很有意思。戈达尔让那台机器和片中的角色反复说某些词，句子被切碎之后又拼回去。整理出来之后能看清哪些词被反复使用、哪些词被禁止，整部片子的语言其实是在被不断压缩的。
《迷魂记》里男女主角的几场对手戏，空间距离记录标出了两个人始终没有真正靠近过。希区柯克让两个人站在不同的位置说话，有时候隔着一整张桌子。记录把这种距离标出来之后，看的时候会更注意到那些看不见的线。
《阿尔及尔之战》里的出入口记录把人物从巷子里出来、从楼上下来、从门后走出来的方向都标了出来。彭特克沃用这种方式让整座老城变成一张活动的网。看正片时只觉得人多，记录标出来之后才看清每个人其实都在一个位置上。
日常仪式记录里有一部片子，女主角从头到尾在重复一个整理头发的动作，出现的次数很多，位置每次都略有不同。之前完全没注意，标出来之后再看，会发现这个动作其实一直在跟着她的状态变化。
群体场面记录能按人数排序，这一点很实用。选完之后，一部片子里人数最多的那几场戏直接列出来。有些导演喜欢用大场面，有些导演几乎只拍两三个人，这种偏好平时不太容易看清，按人数排一下就非常明显。
视线记录里有一部片子，男主角从头到尾几乎没正眼看过女主角，所有的对话都是对着别的地方说的。之前只觉得这个人有点冷，记录标出来之后才意识到这个安排有多彻底。整部片子都是建立在"不看"上的。
重复台词与口头禅里整理出一部片子某个人物反复说同一句话，前后出现五次，场景一次比一次冷。第一次是在热闹的地方，最后一次是在空房间里。整理出来之后能明显看出这句话的用法在变，看正片时不一定这么清楚。
出入口记录标出了一部片子里所有人都是怎么进出门的，有人推门就进，有人站在门口先看了一圈，有人走了又回来。同一扇门在不同的人手里是完全不一样的东西。这种细节单独看不觉得，标出来之后会发现导演其实一直在用门口做文章。
空间距离记录把两个人之间隔着多远标了出来，有些戏从头到尾没变过，有些戏一步一步靠近。看正片的时候不一定意识到距离的变化，记录标出来之后，会发现很多话其实是在特定的距离上说的。
日常仪式记录里整理出点烟这个动作在某部片子里前后出现了七次，每一次的完整度都不一样，有的一次点着，有的点了好几次都没点着。之前完全没注意，标出来之后再看，会发现这个动作一直在替人物说话。
群体场面记录标出了一部片子里人数最少的几场戏，有些场次只有一个人在场，有些场次只有两个人。看完记录再回看，会发现导演其实把大部分重要的台词都放在了人少的时候，人多了反而没话可说。
视线记录里有一部片子，某个角色从头到尾都在看别的地方，从来没有正面看过镜头，也没有正面看过别人。这个安排看正片时不一定抓得住，标出来之后会突然意识到整部片子其实是用这个人物的回避串起来的。
日常仪式记录里有一部片子，女主角一直在擦同一只杯子，出现的位置从厨房到客厅再到卧室。之前完全没注意到，标出来之后再看，会发现这只杯子其实一直在跟着人物移动，像是她的一个随身物。
希望视线记录以后能加上镜头本身的位置标注，比如某个对视是用过肩镜头拍的，还是两个人各自一个正面镜头。现在只标了视线方向，如果能把机位关系也标出来，对理解导演的调度会更有帮助。
建议重复台词记录以后能支持按时间轴查看，把所有被重复的句子标在一条轴上，看哪一段重复最密集。现在只能一条条翻，如果能摊在一条轴上会更直观。
晚上连着看《迷魂记》和《阿尔法城》，两部片子里的男主角都在跟着一个人走，一部是跟着一个具体的女人，一部是跟着一个说不清的东西。视线记录把它们各自的视线流向标了出来，连在一起看会发现两部片子的主角都在不停地看，都在被自己的视线拖着走。
全程没有广告，也没有会员弹窗。看《阿尔及尔之战》这种节奏很密的片子，中间被打断一次，情绪就得重新跟上去。这里从头到尾都很安静，这一点对老片子来说特别重要。
《大地在波动》的修复版画质很好，海边那些石头的纹理、人脸上的风霜都保留着。群体场面记录标出的那几场村里的戏，在修复后的画面里能看清每一个人在做什么，和记录上写的一致。
起播很快，点开基本秒出画面。《驴子巴特萨》那种靠安静和节奏撑起来的片子，开头等太久会破坏感觉。这里的播放体验一直很稳，没遇到过卡顿。
手机上看了一半，晚上在电视上接着看，进度是同步的。收藏的视线记录和空间距离记录也是同一个账号，换设备不用重新弄，这一点很方便。
刚用没几天，最先用上的是出入口记录。看完一部片子顺手翻一翻人物都是怎么进出的，能想起很多之前没注意到的动作。以前看完就忘，现在至少能记住一两个具体的走位。
浅长春花底配紫水晶和玫瑰红看着挺舒服，看久了眼睛不累。玫瑰红用得克制，只在需要引导的地方出现，没有到处铺，和"51视频"这几个字也搭，有一种干净、清亮的感觉。
日常仪式记录里有一部片子，男主角一直在用手做同一个动作，有时候是整理袖口，有时候是摸口袋。这个动作出现的次数很多，但形态一直在变。之前完全没注意，标出来之后再看，会发现这个动作其实一直在跟着他。
空间距离记录里有一部片子，两个人坐在同一张桌子两边，从头到尾没有换过位置，但两个人之间的距离一直在变——有时候身体前倾，有时候后靠。记录把这些微小的变化标了出来，看的时候会更留意那些身体动作。
群体场面记录里有一部片子，人数最多的一场戏里有几十个人同时在画面里，但每个人的动作方向都不一样。彭特克沃、维斯康蒂这类导演特别喜欢用这种场面，记录把人数和密度标出来之后，看的时候会更注意画面里的层次。
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